李石樵〈台北橋 〉1927 年 / 紙‧水彩，32 x 47 公分
李石樵（1908 年7 月13 日－1995 年 7 月 7 日），台灣重要畫家，為台灣第一代西畫家。獲有「畫家中的畫家」、「九段畫家」、「萬米長跑者」之譽。出生於台北縣泰山鄉。1923 年進入台北師範學校（即今國立臺北教育大學），受教於石川欽一郎，1927 年以《台北橋》入選第一回台展，1931 年進入東京美術學校，1933 年以《林本源庭園》入選帝展。
《台北橋》基本上反映石川欽一郎英國水彩畫風的影響，用色透明，橋墩之陰影處尤見彼對透明感之著意。顯示他對水彩的掌握能力。天空雲彩的描繪最足堪表現英國風景畫傳統對天空雲彩的偏好，如康士塔博(Constable)和忒納( Turner )之風景畫所見者。天氣透視之表現亦佳，帆船倒影未見刻畫，信筆揮就，與大橋鋼架形成極佳對比。亦見當時淡水河上帆影幢幢之優美，此或為現存最早的李石樵作品。
廖繼春〈芭蕉之庭 〉1928 年日本第九屆帝展入選之作 / 油彩‧畫布，130 x 97 公分
廖繼春（1902 年 1 月 4 日－1976 年 2 月 13 日），為台灣近代第一世代的學院派西畫家，在很年輕的時候就嶄露頭角，於 1928 年時，他以「芭蕉之庭」（芭蕉の庭）入選了第九屆日本帝國美術展覽會，這是當時日本與日本統治地內，具有最高榮譽身份的美術活動。
此畫不僅顯示紮實與敏感的寫生技巧，也充分反應台灣南部自然和人文的氣息。在炎熱的夏天，香蕉樹益發翠綠，正與熾烈的陽光形成對比，而蔭影籠罩的紅色系列近景亦與遠處向陽白牆對照出空間的深度。鄉婦作息在陽光直射、折射、反射的光影變化中，更襯托出南台灣夏天的氤氳。
林玉山〈 曉霜 〉1942 年 / 紙‧彩墨，132 x 159 公分
林玉山（1907 年 4 月 1 日－2004 年 8 月 20 日）本名林英貴，號雲樵子、諸羅山人、桃城散人。為台灣日治時期中，重要的畫家之一，林玉山先生以膠彩畫及水墨畫著稱。
此為第五屆府展展出之作，晨霧瀰漫中，貓頭鷹獨踞於竹竿之上，竹叢因霜氣籠罩，由近至遠，極盡渲染變化之妙，葉之結組，巧妙有序，意趣上自有安排統一如連續性圖案，渲染與畫面結構是具有日本風格的代表作之一。本幅著墨致繁，但畫幅意趣一片枯寂，秋晨寒意肅殺，正宜以水墨表達。
楊三郎〈 迪化街口 〉1946 年 / 油彩‧畫布，73 x 91 公分
楊三郎（1907 年10 月5日－1995 年 5 月 6 日），在就讀小學時，因往返學校與家裡時會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月善吉的油畫，因此受到影響，立志成為畫家。1929 年畢業於關西美術學校，在日本共研習了七年。其作品屢次獲選於「台展」、日本「春陽展」，在畫壇上漸露頭角，並與台灣美術運動結下不解之緣。
〈 迪化街口 〉此作確是楊三郎先生一生重要的典型畫作之一，不僅留下了昔日永樂町迪化街的繁盛景致，而且更畫下楊先生風格的語彙面相。結實、嚴整、洗練、純熟、是畫作的構成要素，更是楊先生的風格標幟 。當此作繪製之際，正是戰後光復之初，百事待興之時，卻可作出如此深厚有勁又洋溢鮮活生命的大作，確實不易。
郭雪湖〈塔山煙雲﹝阿里山﹞ 〉1956 年 / 紙‧膠彩，73.5 x 96 公分
郭雪湖（1908 年 4 月 10 日－），本名郭金火，是台灣日治時期中重要的畫家之一，也是台灣膠彩畫的先鋒，曾與陳進、林玉山並列為「台展三少年」。
此作為第十一屆省展參展之作，塔山石壁之紋理類似大小方塊層疊，堆積如塔，是阿里山之勝景，郭雪湖數次遊覽阿里山都有寫生之作。本幅從速寫資料，而略改變自然的形貌，強調塔山石塊層列之造型，並以雲海、參天古檜點出阿里山之特色。
陳慧坤〈十分瀑布 〉1968 年 / 紙‧膠彩，184x 129 公分
陳慧坤（1907 年 6 月 25 日－），其愛好美術之因疑為其父陳清文常於其幼時臨摹芥子園自娛之故，陳慧坤先生一生勤於繪畫，埋首鑽研色彩，實驗各種新方法，並且融合了膠彩、水墨、油畫三個領域，構築他獨特的繪畫風格。
學貫中西的陳慧坤，對於手法的應用很有彈性，同樣是東洋畫，卻有時精有時略，隨著對象而收放自如。此幅便是屬於精緻的描寫，整個瀑布、水和岩石之間的水氣，從廣幅河面瀉下來的水，仍分出緩急疏密簡直就是用照片拍下來那麼精確。
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