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神秘的誕生 Mystical Nativity / 波提且利 Sandro Botticelli ,國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國

 

《神秘的誕生》是現存波提且利的畫作中唯一有他簽名的一幅,一般認為這幅畫是波提且利為了自己私下祈禱所畫的,或是為某位跟他親近的人所畫的;所以這幅畫當然不落俗套,他的內容不僅只是表現出耶穌誕生、牧羊人和東方三博士前來拜見等等傳統事件而已。更甚者,這幅畫乃是聖約翰在啟示錄中所揭示出事件的一種幻象。波提且利清楚地表達了這幅畫的非真實性,他在畫裡加入了拉丁文及希臘文的文字說明,也採用了中世紀藝術所常用的慣用方法,比方說為了達到象徵的目的而採用了自相矛盾的比例等。

 

 

 

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婦人肖像 Portrait of a Woman / 卡巴喬 Vittore Carpaccio ,勃格斯美術館,羅馬﹝Roma﹞,義大利

 

開始追求世俗性的個人名譽,是文藝復興文化的特徵。因此除了王公貴族以外,市民階級也競相繪製個人肖像。而婦人肖像尤其是當時新興的畫類。卡巴喬年輕時也以畫風細密的肖像畫家著稱,但存世作品甚少,本圖即為其中一幅。此圖因與當時一般肖像畫帶有不同的趣味,有時被稱做「某位高級娼婦」。其銳利強烈的眼神,以及首飾與衣物間的色彩對比,的確令人有特異而「近代化」的感覺。這幅畫的作者向來被稱做 「不詳」,直到 1893 年才為學者歸為卡巴喬手筆。

 


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莊嚴 Virgin Enthroned with Angels / 契馬布耶 Cimabue ,羅浮宮,巴黎﹝Paris﹞,法國


 

這幅祭壇畫原來安放在比薩的聖方濟教堂裡,而早在 1272 年以前,契馬布耶就與比薩的雕塑藝術結下了不解之緣,這幅畫便是重要的物證。

契馬布耶憑著直覺繪出了寶座的「透視圖象」,他從側面描繪寶座,卻從正面畫出寶座的台階;位於寶座兩側的天使,則同樣令人產生了縱深感。他將寶座的靠背畫得過分高大,聖母頭部的光環,遮住了寶座的尖頂,加重了聖母臉部在畫中的份量;聖母的軀體包攏在斗蓬的褶紋裡,幾乎占滿了寶座的整個空間;天使的神態僵硬,不論是細部﹝如:手畫得十分具體,形狀各有特色﹞或先後排列的方式,都展示了濃厚的拜占庭風格,也有助於產生畫面的縱深感。

 


端坐寶座的聖母與聖嬰及六位天使 Rucellai Madonna_d杜奇歐 Duccio di Buoninsegna-04x.jpg

端坐寶座的聖母與聖嬰及六位天使 Rucellai Madonna / 杜奇歐 Duccio di Buoninsegna ,烏菲茲美術館 ,佛羅倫斯﹝ Firenze ﹞,義大利

 

杜奇歐與契馬布耶﹝Cimabue﹞同時代,被認為是席耶納畫派第一位重要畫家,在拜占庭式的畫風中呈現人文的精神,但更顯得氣勢磅礡。

這幅畫構圖宏偉而統一,各種色塊四下分佈,彷彿在空間中拓展開來,使畫面氣勢磅礡,十分精美。其中圓形圖式又如音樂節奏般再現,如光環的金色圓圈、聖母與天使的頭部形態、寶座與底座頂飾的拱狀圖形,乃至幾位跪著的天使形像。當然,杜奇歐同時也運用了垂直直線---寶座的建築圖式,和曲線線條---人物像的圓形和拱狀部份。另外,聖母深藍色斗蓬的鑲邊線條,使衣衫的暗色色塊顯示出一種顫動感﹝由衣衫的暗色色塊襯托,纖細的雙手顯得益發醒目﹞,產生了活躍於整幅畫面中的生命力。 

 

 


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園中祈禱 Agony in the Garden / 曼帖那 Andrea Mantegna ,國家畫廊,倫敦﹝London﹞,英國

 

 

曼帖那在這幅作品中,所表現出來的莊嚴動人,就在如下的構圖中顯現:那孤獨的耶穌,跪在如祭壇般的岩石臺中,一群信徒卻早已在他的腳下熟睡,一座遙遠而帶著古意的城市,和幾座不可攀登的山巒,構成整幅畫面的背景,天使們向基督呈獻象徵受難的物件,一些乾枯細長的枝幹伸向天空,遠處則走來一群差役。

這幅畫中沒有一樣東西是純粹屬於大自然的,舉凡建築、城牆和塔臺等,都是用來訴說一部份的歷史史蹟,因為就曼帖那看來,這一切就像猶大率領的那一隊人群一樣,是和我們的現實有關的,是時間和歷史的再現,而過去和現在也是不可分割的。 

 


 

 

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您知道雞蛋也能拿來畫畫嗎? 蛋彩畫( Tempera 或 Egg Tempera ),字源是拉丁文 temperare,意為摻和(與液體混合)。顧名思義,是以雞蛋為媒材的一種繪畫方式。 蛋彩畫特別流行於15世紀的文藝復興時期,主要是將雞蛋和繪畫顏料相混合,混合方式有很多。最典型的蛋彩用法是以天然顏料研磨成粉,加入蛋黃;有時也會加入如蜂蜜、水、牛奶、醋等等,還可能包括各種的植物性顏料。蛋彩畫中,油料和蛋黃的混合不揮發而會氧化,乾後不溶於水、酒精或汽油,保證了畫面的穩定持久。

文藝復興時期油畫經過畫家改良成功,並且出現了許多技法成熟的巨作。以亞麻油調製的油畫乾的速度漫,畫家有足夠的時間將色彩均勻鋪陳,營造出更細膩的質感和更自然的光線變化,色彩也比較豐富,這些優點正好補了蛋彩的不足。

然而油畫技術發明後,蛋彩依然被使用了一段時間,其後又演變成加入透明的油以用來打油畫基底,或是畫完之後作為保護層。然而不到一世紀的時間,蛋彩畫在16世紀就幾乎被油畫所取代了。  

 





 


本篇圖文資料來源: 《視覺素養學習網  

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