李奧納多· 達文西 Leonardo di ser Piero da Vinci
達文西是義大利文藝復興盛期美術家、自然科學家、工程師。繪畫方面，他把科學知識和藝術想像結合起來，他的思想活躍，從不迷信教條，認為藝術應該體驗人自身在自然之中獲取的經驗。例如他所選的模特兒都是一些活生生的人，而非圖像或虛構出來的，切實表達人的心理狀態及感情。如代表作《最後的晚餐》﹝The last Supper﹞，成功地描繪戲劇性衝突中人物的精神面貌。《蒙娜麗莎》﹝Mona Lisa﹞肖像畫，卓越地表現了人物的內心喜悅。
從《岩洞中的聖母》﹝Madonna of the Rocks﹞到《聖母、聖嬰和聖安娜》 ﹝The Virgin and Child with St Anne﹞等作品中，達文西繼續他的觀察，提高他的想像力：空間變得深廣優遠，山脈的輪廓變得模糊、虛無飄渺，霧中的風景隨著不定的空氣而若隱若現。
維特魯威人 Vitruvian Man
文藝復興時期的藝匠透過人的具體形象，反映出人類對於神祇的認識以及人類對於「人」的概念。其中達文西﹝Leonardo da Vinci﹞按照一位古羅馬建築師，維特魯威﹝Vitruvius﹞所留下關於比例的學說，繪製出一個具完美比例的的人體圖像維特魯威人﹝Vitruvian Man﹞。將維特魯威人高度分成八個等分，兩手臂張開也可分成相同的八個等分，長寬共六十四個正方形的格子。如下圖所示，理想的人的頭部應為身高的八分之一，陰部應該位於身高的一半之處。
維特魯威這位古羅馬建築師和工程師，曾經寫下著名的《建築書》﹝De Architectura﹞，全書分為十卷，是現存最古老且最有影響的建築學專著。內容涉及城市規劃、建築設計基本原理、建築構圖原理、西方古典建築型制、建築環境控制、建築材料、市政設施、建築師的培養等等。
抱銀貂的女子 Lady with an Ermine
這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沈靜的切奇莉亞．加勒蘭妮〔Cecilia Gallerani〕。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人注目之處，光線和陰影襯托出切奇莉亞優雅的頭顱和柔美的面孔。
岩洞中的聖母 Madonna of the Rocks
這幅畫中有一處多水而涼爽的野外，幼時的施洗者約翰在聖母的披風蔽蔭之下向幼兒的基督禮拜，右邊的天使表明了上天對耶穌的呵護。由於現藏於羅浮宮中的版本中，不易分辨兩位幼兒，所以在英國國家畫廊的這個版本中，達文西在植物上頭加了可辨識身分用的十字杖，以區分出聖約翰和基督這兩位幼兒。
女子肖像 Ginevra de` Benci
吉內佛拉．班其〔Ginevra de' Benci〕是出現在達文西畫中的第一個與眾不同的人物。她的儀態莊重、神祕，令人難以捉摸或形容，但一旦見過，便會使人們縈繞於心，遐想聯篇。此肖像繪於 1474 年前後，班其時年十七歲，可能是為了紀念她的婚禮。肖像雖然很美，但給人一種侷促、不穩定的感覺。原因在於畫面從底部被截去很大一部分，因而改變了作品的比例，富有人情味的雙手也不見了。油畫失落的這部分從此再沒有找到，但溫莎堡皇家圖書館藏有一幅雙手的出色素描，據認定應為肖像的習作，這就使得油畫的殘缺不全更使人痛心。
未完成的畫稿—賢士來朝 Adoration of the Magi
達文西和同時代的畫家李比﹝Fra Filippo Lippi﹞、波提且利﹝Sandro Botticelli﹞都曾以以《賢士來朝》﹝Adoration of the Magi﹞同樣的題材作畫這一幅畫，然而，達文西的構想不同於前兩者是他要揭示人物的內心活動，甚至是構圖也不同於前兩者。從背景的取材來看，畫家沒有用傳統的房舍或是馬廄作為故事背景，而是改以右側雄偉的廊、柱、台階等建築物和前方寬廣原野上希律王的兵馬，這種改變打破了中世紀以來對於《聖經》詮釋的環境概念。再者，畫家又把前景人物與後景的兵馬騷動藉由一株枝葉茂密的樹木隔開，將和平與戰爭兩個環境兜在一起，形成強烈而鮮明的戲劇性對比。這幅作品的構圖結合了十五世紀後期的繪畫開創了一種造型的典範，將景深表現成金字塔形，不但緊湊且有韻動感。
達文西留下許多素描，都流傳至今，但是這幅畫卻始終未完成。這幅未完成的畫始作於 1481 年 3 月，當時，達文西答應在兩年內向聖度納多修道院﹝Augustinian convent of San Donato﹞ 交出一幅朝聖圖。但因為他在 1482 年動身前往米蘭，因而始終沒有完成它。
本篇圖文資料來源：《視覺素養學習網》
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